第248章 社会轰动！整个霓虹的媒体全部都被

十月十七日清晨，东京的街头巷尾飘着报纸油墨的清香。

无论是新宿地铁站的报刊亭，还是银座便利店的货架，《朝日新闻》《读卖新闻》《每日新闻》等主流报纸的头版，都被同一则新闻占据——《舌尖上的霓虹》24.1%收视破纪录，人文纪录片迎来黄金时代。

《朝日新闻》头版用加粗黑体字印着“24.1%！改写霓虹纪录片史”，下方配着野水正泰驾船出海的黑白照片，照片旁的文字格外醒目：“这部由东京台野原广志执导的纪录片，以千叶渔民野水正泰的日常为切入点，用细腻的镜头语言，串联起美食与人文的纽带。它不仅创下近十年纪录片最高收视，更让全霓虹观众重新审视本土文化与平凡人生的价值。”

《读卖新闻》则将焦点放在“社会影响”上，头版标题为“效应：千叶海鲜市场客流翻倍，传统手艺获新生”。

文中详细写道：“自10月15日播出以来，千叶县海鲜市场日均客流量从3000人增至6500人，野水正泰鱼铺的金枪鱼销量暴涨300%。更值得关注的是，群马县荞麦面铺‘佐藤屋’、琦玉县老面包房‘田中屋’等传统店铺，陆续接到年轻人的学徒申请——野原广志用一部纪录片，唤醒了民众对传统手艺的关注与传承意愿。”

就连向来侧重经济新闻的《日本经济新闻》，也在头版角落开辟专栏，标题为“背后的经济价值：本土食材订单增两成，文旅产业迎新机遇”。

专栏中提到：“丸井酱油、北海道渔协等企业借热度推出‘限定产品’，订单量环比增长22%；千叶、群马、琦玉三县已联合推出‘舌尖之旅’旅游线路，预售首周便售出1.2万份。业内人士预测，这部纪录片将带动相关产业创收超50亿日元。”

在大阪，《大阪朝日新闻》的头版同样被《舌尖》占据，标题带着关西人特有的热情：“火遍关西！观众呼吁‘引进播放权，拍大阪版美食故事’”。

文中引用了大阪读卖电视台部长松本清的采访：“野原广志的拍摄手法值得所有从业者学习——他不追求华丽特效，只聚焦真实的人与事。我们已向东京台提出引进播放权的申请，同时计划筹备，希望能拍出属于关西的人文温度。”

北海道的《北海道新闻》则从“地域共鸣”角度切入，头版照片是当地渔民围坐看电视的场景，标题为“里的大海情怀，打动北海道渔民心”。

文中写道：“北海道钏路市的渔民佐藤健二看完纪录片后，特意给东京台寄去信件：‘野水正泰说的“大海给什么，我们就吃什么”，正是我们祖辈传下的信条。让我们知道，无论在千叶还是北海道，渔民对大海的敬畏与坚守，都是相通的。’”

这些报纸不仅头版重磅报道，还在文化版开辟专刊，收录影评人、学者、普通观众的投稿。

街头巷尾，随处可见捧着报纸讨论《舌尖》的人——上班族在地铁里传阅影评，家庭主妇在超市里交流“去千叶吃金枪鱼”的计划，学生们则在教室里讨论“要不要学做荞麦面”。《舌尖》不再只是一部纪录片，更成了全霓虹热议的社会话题。

……

随着报纸报道的铺天盖地，霓虹影视圈也掀起了对“人文纪录片教育价值”的讨论热潮。

10月17日下午，东京影视从业者协会召开专题研讨会，近百位导演、编剧、制片人齐聚一堂，核心议题便是“如何重新定义人文纪录片的教育意义”。

当然，东京影视从业者协会，本身就是东京电视台自己的地盘。

当然也会对野原广志的作品进行宣传。

协会会长、资深导演黑泽英二率先发言，他穿着深色和服，手里攥着《舌尖》的播放光盘，语气庄重：“在这个偶像综艺泛滥的时代，很多人忘了纪录片的本质——记录真实、传递价值。野原广志君的，用最朴素的方式做到了这一点。第一集里，野水正泰凌晨三点出海，收网时手上的老茧、检查金枪鱼时的专注，这些细节比任何教科书都更能让观众明白‘劳作的意义’。这就是最好的教育——不是生硬的说教，而是用故事引发共鸣。”

坐在旁边的一级导演松本庆子点头附和，她放下手中的咖啡杯，语气里满是认同：“我拍了三十年恋爱剧，一直认为‘情感共鸣’是内容的核心。但让我意识到，人文纪录片的情感共鸣更有力量。第一集结尾，野水正泰站在码头说‘大海给什么，我们就吃什么’，这句话没有华丽的辞藻，却包含了对自然的敬畏、对欲望的克制——这种价值观的传递，比任何娱乐节目都更有教育意义。现在的年轻人总说‘迷茫’，或许是因为他们太久没看到这样真实的生活，没明白‘坚持’与‘珍惜’的重量。”

新锐导演足利崇司也难得收起倨傲，语气诚恳：“我之前拍古装剧，总追求场面的宏大、剧情的曲折。但看了才明白，真正的‘大’，藏在细节里。野水正泰解船绳时手指的动作、拍卖师喊价时的节奏、鱼铺老顾客之间的调侃，这些细节构建了一个真实的渔民世界。观众通过这个世界，能了解渔业的运作、食材的来之不易——这是最生动的‘本土文化教育’。我以后拍古装剧，也要多加入这样的细节，让观众不仅看故事，更能读懂历史与文化。”

研讨会结束后，协会发布了《人文纪录片发展倡议》，呼吁全行业“以为标杆，重视纪录片的教育价值，聚焦本土文化与平凡人生”。

倡议中特别提到：“的成功证明，人文纪录片不是‘小众产品’，而是能引发全民共鸣的‘大众内容’。它的教育意义，体现在对传统文化的传承、对劳作精神的弘扬、对价值观的引导——这些，都是霓虹影视圈需要坚守的核心价值。”

当然，这也是东京电视台宣传的手段。

而且不只是影视圈。

还有报纸等传统媒体，也是开始了大规模的宣传。

一篇篇的重量级的报道开始出现：

关东地区报纸：专业影评人的深度解读《朝日新闻》文化版：《的镜头语言，重构人文纪录片的美学》

（影评人：佐伯明）

《舌尖上的霓虹》第一集，用50分钟的篇幅，完成了一次对人文纪录片美学的重构。野原广志与摄影指导斋藤茂的合作，让“真实”与“美感”达到了完美平衡。

开篇晨雾中的千叶码头，是全片最具代表性的镜头之一。斋藤茂采用“侧光+慢镜头”的组合，让晨雾呈现出层次分明的质感——近景的渔船轮廓清晰，中景的海面泛着微光，远景的天空渐变出淡粉色。这种光影处理，没有过度美化，却让“清晨出海”的场景充满诗意。更难得的是，镜头没有停留在“景”上，而是缓缓推进，聚焦到野水正泰解船绳的手——粗糙的皮肤、指关节上的老茧、指甲缝里的海盐，这些细节在侧光下格外清晰。野原广志用“景烘托人，人传递情”的手法，让观众在感受画面美的同时，瞬间共情野水正泰的劳作艰辛。

金枪鱼拍卖场景的拍摄，更是展现了对“节奏”的精准把控。镜头从全景的拍卖市场切入，捕捉人群的喧闹与动态；接着切换到中景，聚焦拍卖师的手势与表情；最后定格在特写——野水正泰盯着金枪鱼，手指轻轻按压的动作。这个“全景-中景-特写”的切换，配合拍卖师越来越快的喊价声，让原本平淡的拍卖过程充满紧张感。更巧妙的是，野原广志没有加入旁白解说，而是让现场声音自然流淌——喊价声、脚步声、金枪鱼碰撞声，这些“环境音”构建了真实的氛围，让观众仿佛置身现场。这种“用声音传递节奏，用镜头引导情绪”的手法，打破了传统纪录片“旁白主导”的模式，让观众更易沉浸其中。

结尾处，野水正泰站在码头眺望夕阳的镜头，堪称“人文纪录片的教科书级收尾”。镜头采用“低角度仰拍”，让野水正泰的身影与夕阳、海面构成三角形构图，既突出了人物的主体地位，又展现了人与自然的和谐。此时，钢琴曲与海浪声交织，野水正泰的台词“大海给什么，我们就吃什么”缓缓响起——没有多余的解释，却让“敬畏自然、克制欲望”的主题自然升华。这种“画面、声音、台词”的完美融合，让情感传递更具力量，也让观众在看完后，仍能回味许久。

《舌尖》的镜头语言，没有炫技的特效，没有华丽的剪辑，却用最朴素的方式，展现了人文纪录片的美学——真实即美，细节即美，情感即美。它为所有纪录片创作者树立了标杆：好的镜头语言，不是为了“好看”，而是为了“传递”——传递真实的生活，传递深刻的情感，传递有价值的思想。

……

《读卖新闻》娱乐版：《的叙事结构，让人文纪录片“有温度、有深度”》

（影评人：佐藤清）

在《舌尖上的霓虹》第一集播出前，很多人担心“渔民的日常”会枯燥乏味。但野原广志用精巧的叙事结构，让这部纪录片既“有温度”，又“有深度”，彻底打破了观众对纪录片的刻板印象。

全片采用“双线叙事”，一条线是野水正泰的“一天”——从凌晨出海捕鱼，到上午参与金枪鱼拍卖，再到下午在鱼铺售卖、与顾客互动；另一条线是“美食背后的故事”——通过野水正泰的视角，展现渔民的劳作、拍卖师的专业、厨师的匠心。这两条线相互交织，让“一天”的日常，延伸出“渔业生态”的全貌。比如，野水正泰出海时，镜头会短暂切到渔协工作人员检查渔网的画面；拍卖结束后，又会展现餐厅厨师挑选金枪鱼的场景。这些“支线细节”，没有打乱主线节奏，反而让叙事更完整，让观众明白“一份生鱼片，需要多少人的协作”。这种叙事方式，让纪录片摆脱了“单一人物传记”的局限，拥有了更广阔的视野。

在“情感传递”上，野原广志采用“留白式叙事”，不刻意煽情，却处处是温情。野水正泰与渔工们出海时，没有对话，只有默契的配合——有人掌舵，有人整理渔网，有人观察海面。镜头静静记录这些动作，却让观众感受到“团队协作”的温暖；野水正泰在鱼铺接待老顾客时，两人只是简单寒暄“今天的金枪鱼很鲜”，却能让人感受到“邻里般的熟稔”。最动人的是，野水正泰提到“儿子不愿继承渔业”时，镜头没有追问，只是定格在他擦拭渔船的背影。这种“不强迫、不干预”的叙事，让情感更真实，也让观众有更多思考空间——传统手艺的传承，究竟面临着怎样的困境？

更难得的是，叙事中融入了“深度思考”。野水正泰说“大海给什么，我们就吃什么”，这句话不仅是渔民的生存哲学，更暗含了对“可持续发展”的思考；拍卖师提到“现在金枪鱼数量减少，要控制捕捞量”，则直接点出环境保护的重要性。这些思考不是生硬的“说教”，而是通过人物的台词、日常的场景自然流露。观众在感受“温情”的同时，也会不自觉地思考“人与自然的关系”“传统与现代的平衡”——这正是人文纪录片的深度所在。

《舌尖》的叙事结构证明，人文纪录片可以“好看”又“有料”。它用“双线叙事”展现广度，用“留白叙事”传递温度，用“隐性思考”挖掘深度——这种结构，值得所有纪录片创作者学习。

……

《每日新闻》文艺版：《的人文关怀，让“平凡人”成为主角》

（影评人：山田启介）

《舌尖上的霓虹》第一集最打动我的，不是精美的镜头，也不是巧妙的叙事，而是贯穿始终的“人文关怀”——野原广志让“平凡人”成为了绝对主角，让他们的故事、情感、价值观被全霓虹看见。

野水正泰这个角色，打破了“纪录片主角必须有‘传奇经历’”的误区。他没有惊天动地的成就，只是一个普通的渔民——每天凌晨出海，靠经验判断鱼群位置，靠力气收网，靠眼光挑选金枪鱼。但野原广志用镜头，捕捉到了这个“普通人”的“闪光点”：他对大海的敬畏（出海前会对着海面鞠躬）、对工作的专注（检查金枪鱼时眼神专注）、对顾客的真诚（会给老顾客多切一块金枪鱼腹肉）。这些“闪光点”，没有刻意放大，却让野水正泰的形象立体而鲜活。观众看到的，不是一个“符号化”的渔民，而是一个有血有肉、有情感有坚守的“人”。这种“平视”的视角，正是人文关怀的核心——不俯视，不仰视，只客观、真诚地记录平凡人的生活。

除了野水正泰，纪录片中的“配角”也充满温度。拍卖师佐藤康介，镜头给了他一个特写——喊价时额头的汗珠、手指快速翻动价格牌的动作，这些细节展现了他的“专业”；鱼铺的老顾客田中澄江，她与野水正泰的对话“今天的生鱼片和我老伴在世时买的一样鲜”，简单一句话，却包含了对过往的怀念、对当下的珍惜。这些“配角”的戏份不多，却让整个故事更丰满，让观众明白“每个平凡人，都有自己的故事与价值”。野原广志没有因为“主角是野水正泰”，就忽略这些“小人物”，反而用镜头给予他们尊重——这种“不忽略任何一个平凡人”的态度，正是人文纪录片最珍贵的品质。

更重要的是，这种人文关怀，引发了观众的“自我共鸣”。很多观众在看完纪录片后，纷纷留言：“想起了我爷爷，他也是渔民，每天早出晚归”“看到野水桑检查金枪鱼的样子，想起了我爸爸工作时的专注”。这种共鸣，源于野原广志对“平凡生活”的真实记录——他没有美化生活的艰辛，也没有回避传承的困境，只是将最真实的平凡人生呈现出来。观众在这些平凡人生中，看到了自己的家人、朋友，甚至自己——这种“看见”，让人文纪录片超越了“娱乐”的范畴，成为连接人与人、人与生活的纽带。

《舌尖》的人文关怀告诉我们：平凡人的故事，同样值得被记录；平凡人的坚守，同样值得被尊重；平凡人的价值观，同样值得被传递。这，就是人文纪录片的真正意义。

……

其他地区报纸也一样在报道：

《大阪朝日新闻》文化版：《里的“烟火气”，打动关西人的心》

（影评人：西村阳子）

作为一个土生土长的大阪人，我原本以为“千叶的渔民生活”与关西无关。但《舌尖上的霓虹》第一集，却用浓浓的“烟火气”，让我这个关西观众产生了强烈的共鸣。

这种共鸣，源于对“劳作精神”的共同认同。野水正泰凌晨三点出海，收网时手臂的肌肉紧绷，汗水顺着脸颊滑落——这个画面，让我想起了大阪烧店的老板们，他们每天凌晨五点起床准备面糊、切食材，忙到深夜才关门。无论是千叶的渔民，还是大阪的手艺人，他们身上都有一种共同的品质——对工作的坚守、对手艺的执着。野原广志没有刻意强调这种“劳作精神”，却通过镜头细节自然流露。当野水正泰把新鲜的金枪鱼递给顾客，顾客露出满足的笑容时，我仿佛看到了大阪烧店老板把刚做好的大阪烧递给客人时的场景——那种“用自己的劳作，给别人带来快乐”的满足感，是不分地域的。

纪录片中的“饮食文化”，也让关西观众倍感亲切。虽然千叶以海鲜为主，大阪以小吃为特色，但“对食材的尊重”是相通的。野水正泰会仔细检查金枪鱼的新鲜度，只把最好的部分卖给顾客；大阪的章鱼小丸子摊主，会挑选最新鲜的章鱼，控制面糊的比例，确保每一颗小丸子都外脆里嫩。《舌尖》第一集里，野水正泰切生鱼片的镜头——刀刃轻轻划过鱼肉，纹理清晰可见，没有多余的装饰，只靠食材本身的鲜美打动人心。这种“以食材为本”的理念，与关西饮食文化不谋而合。很多关西观众看完后留言：“想带着孩子去千叶吃金枪鱼，也想让孩子看看，大阪的章鱼小丸子背后，同样有手艺人的坚持。”

最让我感动的，是纪录片中的“人情味”。野水正泰的鱼铺里，老顾客会跟他聊家常，渔工会在收网后一起喝啤酒，拍卖师会跟渔民开玩笑——这种邻里般的熟稔、朋友般的默契，在大阪的老街里也随处可见。我家楼下的荞麦面铺，老板

会记住每个老顾客的口味，甚至知道谁不吃葱花、谁偏爱浓汤底；隔壁的蔬菜摊阿姨，会把最新鲜的萝卜留给常来的老奶奶。这种藏在日常里的“人情味”，是所有地域共通的温暖。野原广志把这种温暖拍得格外细腻，没有刻意煽情，却让我看完后立刻给楼下的荞麦面铺老板打了个电话，约好周末去吃他做的凉面——《舌尖》的魔力，就在于它能唤醒我们对身边“烟火气”的珍惜。

……

《北海道新闻》文艺版：《的“大海情怀”，与北海道渔民心连心》

（影评人：北岛健太）

作为北海道钏路市的原住民，我从小听着渔民的故事长大。当看到《舌尖上的霓虹》第一集里野水正泰驾船出海的画面时，我瞬间红了眼眶——那熟悉的海浪声、木船的摇晃感、渔民脸上的风霜，与北海道的渔村生活一模一样。

野原广志最懂“大海与渔民的关系”。第一集里，野水正泰说“大海给什么，我们就吃什么”，这句话像一把钥匙，打开了所有北海道渔民的记忆。我爷爷生前也是渔民，他常说“大海是慷慨的，但也有脾气，不能贪心”。每年北海道的渔汛季，渔民们都会遵循“捕大留小”的原则，不会过度捕捞；遇到风暴天，大家会互相提醒“别出海”，哪怕损失几天的收入也不在乎。这种对大海的敬畏、对自然的顺应，是野水正泰与北海道渔民共通的“生存哲学”。野原广志没有用旁白解释这种哲学，而是通过野水正泰的日常——出海前检查渔网的细致、收网时对小鱼的放生、拍卖时对价格的理性判断，让观众自然理解“渔民与大海的共生关系”。

纪录片里的“细节”，更是让北海道渔民倍感亲切。野水正泰解船绳时，会先在手上抹一层防滑的鱼油——这个动作，北海道的老渔民都会做；他检查金枪鱼时，会用手指轻轻按压鱼肉，通过弹性判断新鲜度——这是祖辈传下来的“独门技巧”。这些细节，没有在其他纪录片里见过，却被野原广志精准捕捉。我邻居家的渔民佐藤大叔看完后，特意给东京台寄了封信，信里说：“野原君拍的不是千叶的渔民，是全霓虹的渔民。我们北海道的渔民，也会在冬天凿冰捕鱼，也会把最好的海鲜留给顾客，这些日常能被看见，我们很开心。”

更难得的是，《舌尖》让北海道的“渔村文化”被更多人关注。最近几天，北海道的旅游局接到很多电话，游客们问“能不能去钏路市的渔村体验捕鱼”“哪里能吃到新鲜的鳕鱼子”。当地的老渔民们都很兴奋，开始整理祖辈传下的渔具，准备给游客们讲“大海的故事”。野原广志用一部纪录片，让千叶与北海道的渔村产生了连接，也让更多人知道，霓虹的大海文化，不仅有千叶的金枪鱼，还有北海道的鳕鱼、扇贝——每一片海域的渔民，都在用自己的方式守护着大海，传承着文化。

……

《名古屋新闻》娱乐版：《的“手艺传承”，让名古屋手艺人看到希望》

（影评人：中村雅子）

名古屋以鳗鱼饭、天妇罗等传统美食闻名，市内有很多经营了几十年的老店铺。但近年来，越来越多的年轻人不愿继承手艺，很多老店铺面临“后继无人”的困境。《舌尖上的霓虹》第一集播出后，名古屋的手艺人圈子里炸开了锅——大家从野水正泰的故事里，看到了自己的影子，也看到了手艺传承的希望。

野原广志把“手艺传承的困境”拍得格外真实。第一集里，野水正泰提到“儿子在东京做上班族，不愿回来捕鱼”时，语气里满是无奈。这种无奈，名古屋的手艺人太熟悉了。我常去的“铃木鳗鱼饭铺”，老板铃木浩介今年60岁，儿子在大阪做程序员，每次提到“继承店铺”，儿子都会说“太辛苦，不如坐办公室轻松”。野原广志没有回避这种困境，也没有刻意“催泪”，只是客观记录野水正泰的心情——他会对着儿子的照片发呆，也会在渔工面前说“等我老了，这船就送给愿意出海的年轻人”。这种真实，让名古屋的手艺人倍感共鸣，也让更多年轻人开始思考“手艺传承”的意义。

纪录片里的“坚持”，更给了名古屋手艺人力量。野水正泰做渔民几十年，哪怕现在有更先进的捕鱼设备，他还是坚持用木船、老渔网；哪怕金枪鱼价格波动大，他还是坚持只卖新鲜的鱼。这种“不随波逐流”的坚持，与名古屋手艺人的坚守一模一样。“田中天妇罗铺”的老板田中治，坚持用传统的芝麻油炸天妇罗，哪怕成本比其他店铺高30%；“松本和果子铺”的老板娘松本静，坚持手工制作“生八桥”，每天只做200份，卖完就关门。这些坚持，以前很少被关注，但《舌尖》播出后，名古屋的年轻人开始主动走进这些老店铺，有人问“能不能学做鳗鱼饭”，有人说“想记录手艺人的故事”。田中治老板笑着说：“以前觉得这手艺要断在我手里了，现在看到年轻人感兴趣，突然有了干劲。”

现在，名古屋的手艺人协会已经联系东京台，希望能与野原广志合作，拍一部“名古屋美食故事”。大家想通过镜头，让更多人看到名古屋的传统美食、手艺人的坚守——就像《舌尖》让千叶的金枪鱼被全霓虹知道一样，他们也想让名古屋的鳗鱼饭、天妇罗，成为传递“手艺精神”的载体。

……

甚至是东京市本地报纸《东京都市报》的文化版，也刊登了关于《舌尖》的评论。

与其他报纸的热烈赞誉不同，这篇评论字里行间透着“酸溜溜”的无奈，却又不得不承认《舌尖》的优秀。

评论标题为“的成功：无法复制的‘真实’，与市台的反思”，作者是该报资深影评人福田健。

文中开篇就带着明显的“对比”：“10月15日的黄金档，东京市台的《俊介的东京漫游》与东京台的《舌尖上的霓虹》正面交锋，前者以1.9%的收视惨淡收场，后者以24.1%的收视创下纪录——这个差距，不仅是数字的悬殊，更是内容理念的鸿沟。”

接着，福田健用“不得不承认”的语气，分析了《舌尖》的优点：“客观来说，《舌尖》的成功并非偶然。第一集里，野水正泰的日常没有刻意设计的‘冲突’，没有华丽的‘明星效应’，却用‘真实’打动了观众。凌晨出海的疲惫、检查金枪鱼的专注、与老顾客的寒暄，这些‘无剧本’的细节，比市台综艺里‘摆拍的互动’‘刻意的搞笑’更有力量。野原广志的镜头，没有美化生活，也没有回避困境，只是把渔民的真实人生呈现出来——这种‘不迎合、不做作’的创作态度，是市台目前缺乏的。”

但话锋一转，福田健又忍不住“酸”了一句：“当然，《舌尖》的题材也占了‘便宜’——渔民的生活、大海的情怀，本身就自带‘故事感’，比市台综艺里‘网红餐厅打卡’的题材更易引发共鸣。而且，东京台有野原广志这样‘擅长挖掘人文题材’的导演，有斋藤茂这样‘懂光影’的摄影指导，这些‘资源优势’，市台短期内难以复制。”

不过，哪怕再“酸”，福田健也不得不承认《舌尖》的“无懈可击”：“必须承认，《舌尖》的内容是‘光正伟’的——它传递了对传统文化的尊重、对劳作精神的弘扬、对自然的敬畏，这些价值观没有任何争议，也让市台无法从‘内容导向’上挑剔。第一集结尾，野水正泰说‘大海给什么，我们就吃什么’，这句话不仅是渔民的生存哲学，更是对现代社会‘过度消费’‘盲目追求流量’的反思——这种深度，是市台的综艺难以达到的。”

文末，福田健更是直白地写出了“市台的无奈”：“作为东京市本地报纸，我们本希望市台能拿出更优秀的内容，展现东京市的活力。但《舌尖》的成功让我们明白，‘好内容’与‘地域无关’，与‘明星无关’，只与‘真实’和‘温度’有关。市台若想在未来的竞争中翻盘，或许该放下‘流量思维’，学学《舌尖》的‘人文思维’——毕竟，观众可以为‘明星’尖叫一时，却会为‘真实’停留更久。”

……

甚至是《舌尖》的成功，不仅在外部引发热潮，在东京台内部，也成了各个部门讨论的焦点。

十月十八日午休时，东京台制作局的茶水间里，几个不同部门的导演、编导围坐在一起，自发组织了一场“《舌尖》拍摄手法研讨会”。

从专业角度拆解《舌尖》的成功，言语间满是对野原广志的敬佩。

当然，这些也是以野原广志特别制作部为核心的研讨会。

首先开口的是古装剧部门的二级导演浅野贵太，他放下手里的便当，语气诚恳：“我反复看了《舌尖》第一集五遍，每次都有新发现。野原君的‘镜头节奏’太厉害的——比如金枪鱼拍卖那段，从全景到中景再到特写，切换得特别自然，没有丝毫突兀感，还能带动观众的情绪。我以前拍温情剧，总喜欢用长镜头，但看了《舌尖》才明白，不同场景需要不同的节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，才能让观众沉浸其中。下次拍剧，我要试试借鉴这种节奏把控。”

接着，技术部的三级编导小野寺雅子补充道：“作为技术人员，我最佩服斋藤茂桑的‘灯光处理’。晨雾中的码头，他用侧光突出了雾的层次感，还不会让人物脸黑；切生鱼片的特写，他用柔光突出了金枪鱼的纹理，看起来特别新鲜。以前我们拍美食镜头，总喜欢用强光，觉得这样色彩更鲜艳，但《舌尖》证明，柔和的灯光更能传递‘温暖’的感觉。现在技术部的同事都在学斋藤茂桑的灯光手法，准备用在下次的节目里。”

综艺部的四级编导川岛菜菜子也兴奋地说：“《舌尖》让我明白，综艺也可以有‘人文深度’。以前我们做综艺，总想着怎么搞笑、怎么制造话题，但《舌尖》没有这些，却比很多综艺更吸引人。比如野水桑和渔工们一起喝啤酒的场景，没有剧本，却特别真实、特别暖。下次做家庭综艺，我想少一点刻意的游戏环节，多一点真实的互动，让观众感受到家庭的温暖——就像《舌尖》传递大海的温暖一样。”

动画部的桥下一郎，也难得主动发言：“虽然我做动画，但《舌尖》的‘细节把控’对动画创作也很有启发。野水桑解船绳的动作、手指上的老茧，这些细节让人物更立体。我们做动画，也容易忽略这些细节，比如角色的手势、表情，总想着‘夸张’，却忘了‘真实’才是打动人心的关键。下次做《暗芝居》的新剧集，我要让动画师多观察现实中的人物动作，把细节做得更到位。”

最后，电影部的二级导演足利崇司总结：“大家说的都很有道理，但《舌尖》最核心的成功，还是野原君的‘人文关怀’。他不是在‘拍纪录片’，而是在‘记录人’——记录人的坚持、人的情感、人的价值观。这种‘以人为本’的创作理念，比任何拍摄手法都重要。我们不管做电影、电视剧、艺还是动画，要是忘了“人”这个核心，再厉害的技术、再巧妙的手法都是空壳。”他顿了顿，语气里满是敬佩，“24岁能有这样的认知，还能把认知落地成作品，野原君的才华真的让人敬畏——我现在完全理解，为什么坂田台长会破例给他成立独立制作部了。”

这场茶水间的讨论，不知不觉持续了整个午休。

有人翻出手机里存的《舌尖》片段，逐帧分析镜头切换；有人拿出笔记本，认真记录大家提到的“细节把控”“节奏设计”；还有人已经开始规划，下次做项目时要如何借鉴《舌尖》的理念。

下午上班时，技术部的斋藤茂路过茶水间，听到里面的讨论声，嘴角忍不住露出微笑。

他回到办公室，把大家的讨论内容整理成文档，发给了野原广志，末尾加了一句：“大家都在学《舌尖》的手法，也都在敬佩你的坚持。”

很快，野原广志回复过来，只有简单一句话：“好的内容，值得所有人一起探讨。下次有时间，咱们可以组织一场正式的分享会，一起把好的经验传下去。”

斋藤茂看着屏幕上的文字，心里忽然很清楚——《舌尖》的成功，不仅带火了人文纪录片，更在东京台内部种下了“重视真实、关注人文”的种子。而这颗种子，会在未来长出更多优秀的作品。

……

随着对《舌尖》第一集的讨论越来越深入，全霓虹都开始期待第二集的播出。

十月十九日，连《朝日新闻》都做了一项“你认为《舌尖》第二集会破纪录吗”的民意调查。

结果显示，87%的受访者选择“会”，理由出奇地一致——“第一集的质量太惊艳，相信野原广志能保持水准”“想知道群马荞麦面铺的故事，肯定和金枪鱼的故事一样动人”。

关东台内部更是对第二集充满信心。

十月二十日的制作部会议上，高田俊英拿着第二集的初剪片段，笑着说：“昨天我把初剪版给几位影评人看了，他们说‘比第一集更有温度’。群马荞麦面铺的佐藤幸助，和儿子的和解故事太打动人，还有磨荞麦粉的老机器、老街的烟火气，拍得比第一集更细腻。我敢说，第二集的收视肯定能超过第一集，说不定能破30%。”

明日海也补充道：“群马县厅已经传来消息，当地的旅行社已经开始预售‘荞麦面文化游’的线路，就等第二集播出后上线。丸井酱油也追加了赞助，想在第二集里植入‘荞麦面专用酱油’的广告，还承诺会配合做线下活动——这些都能为第二集的收视助力。”

野原广志坐在旁边，依旧保持着沉稳：“谢谢大家的信任，但我们不能掉以轻心。第二集的剪辑还要再磨一磨，比如佐藤桑和儿子和解的镜头，配乐可以再轻一点，让对话更突出；磨荞麦粉的机器声，要保留得更清晰，让观众感受到老手艺的质感。咱们把细节做到位，才能不辜负观众的期待。”

没人反驳他的话——经过《舌尖》第一集的成功，所有人都相信，野原广志对“细节”的执着，正是作品能打动人心的关键。

会议室里的气氛热烈又笃定，每个人都在为第二集的播出做准备，也都在默默期待着，那个“破纪录”的时刻早点到来。

而这份期待，不仅属于东京台，更属于全霓虹的观众。

街头巷尾，已经有人开始倒计时：“还有三天，《舌尖》第二集就要播了，到时候一定要守在电视前！”

所有人都在期待第二集的播放。

(本章完)