第802章 朔州市平鲁区非遗－踢鼓秧歌、面塑、地面沙画

朔州市平鲁区非遗：踢鼓秧歌、面塑与地面沙画的艺术交响

在朔州市平鲁区这片历史悠久的土地上，非物质文化遗产如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在塞北的文化长河中。踢鼓秧歌的刚劲舞姿、面塑的细腻工艺、地面沙画的瞬时艺术，共同构成了平鲁区独特的文化图谱。这些非遗项目不仅承载着当地人民的智慧与情感，更成为连接历史与现代的文化纽带。

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一、踢鼓秧歌：梁山遗风与边塞豪情的舞蹈史诗

踢鼓秧歌作为平鲁区最具代表性的民间舞蹈，其历史可追溯至宋代。

相传，梁山好汉的后代流落至塞北边疆，为纪念先辈反抗朝廷的英雄壮举，编排了这一融合舞蹈、武术与戏曲的民间艺术形式。

表演中，男角扮相多为杨雄、宋江、武松等梁山英雄，身着短打服饰，手持鼓槌，以“踢、拧、走、扭”的刚劲动作演绎“金刚扫地”“龙蛇出水”等招式，步法大而稳健，尽显塞外男儿的豪迈气概。

女角“拉花”则手持彩扇与绢帕，以“娃步”“兔儿旋窝”等柔美动作与之呼应，形成刚柔并济的视觉张力。

表演形式上，踢鼓秧歌分为大场子、小场子与过街场子。

大场子以十六人至六十四人的规模展开，队形如“一”字长蛇阵或四纵队对阵，气势恢宏；小场子则注重技巧对决，交手场类似武术对打，需表演者具备扎实功底；过街场子穿街走巷，以鼓锣钗声召集观众，形成流动的艺术盛宴。

音乐伴奏以鼓、锣为主，配以唢呐长号，奏响《将军令》等曲牌，浩瀚奔放的旋律与塞外风沙交织，勾勒出边塞文化的粗犷轮廓。

如今，踢鼓秧歌已成为平鲁区春节至元宵节期间不可或缺的文化活动。

白天，表演队伍穿梭于街头巷尾，结合拜年慰问深入院落；夜晚，手持彩灯的舞者在旺火旁起舞，宛如星河落地。

尽管解放后传统节目如《打酸枣》逐渐停演，但经文化部门整理的《落帽》《单凤朝阳》等作品屡获省级奖项，平鲁区踢鼓秧歌队更曾赴延安参加全国汇演，让这一古老艺术焕发新生。

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二、平鲁面塑：指尖上的民俗密码与节庆诗篇

平鲁面塑以白面粉为原料，通过揉、捏、搓、掀等技法塑造出禽兽、果品、人物等造型，经蒸制后施以彩绘，形成造型生动、工艺精细的艺术品。

其与当地民俗深度融合，形成独特的节令文化体系：春节蒸制“元宝”“如意”花馍，镶嵌红枣核桃祈愿五谷丰登；寒食节制作十二生肖寒燕挂链，赠予孩童驱邪纳福；中元节互赠人形与鱼形面塑，寄托阴阳两界平安之愿。

礼俗场景中，婚庆必备“滑鱼吉兔”面塑，寓意婚姻顺遂；寿宴则以多层寿桃面圈搭配松鹤图案，庆贺长者福寿。

制作工艺上，面塑需经发酵、揉碱、塑形等十余道工序。

工匠在面团半干时雕刻龙凤鳞片、牡丹花瓣等细节，蒸制时严格控制火候以防开裂，熟化后以矿物颜料彩绘，形成红绿黄对比色系的强烈视觉冲击。

2020年，平鲁面塑入选省级非物质文化遗产名录，传承人郭存林改良配方加入食用胶，提升作品保存期限，并开发抗疫主题等文创产品。

当地政府通过云展览、短视频直播等新媒体推广，在电商平台开设旗舰店，单件定制作品售价达千元，带动200余名农村妇女居家就业，实现传统工艺的现代转化。

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三、地面沙画：瞬时艺术中的塞外梦境与文化创新

地面沙画作为平鲁区新兴的非遗项目，以沙为墨、以地为布，通过撒沙、漏沙、捏沙等技法瞬间成画。

80后沙画艺术家刘夏玲首创3d地板彩色沙画，将传统沙画从二维平面推向立体空间。

其作品《平鲁》以雁门山脉、广武土城墙为元素，指尖轻划间，塞外风光跃然沙上；巨幅地面沙画《中国梦》则以480平方米的规模，描绘神舟飞船、万里长城等意象，表达对祖国的热爱。

沙画艺术在平鲁区的传承中，既保留了宋代“沙书改画”的历史基因，又融入现代创新。

刘夏玲通过沙画演绎塞戏、朔州秧歌等当地非遗项目，让传统艺术以动态形式重生。

2022年，她在朔城区崇福寺广场创作巨幅沙画，历时5小时完成神舟飞船、华表等元素，吸引市民围观，激发文化自豪感。

此外，沙画艺术还走进校园，平鲁区白堂乡寄宿学校开展“一沙一世界”活动，孩子们通过创作向日葵、小羊肖恩等图案，锻炼想象力与动手能力，让非遗种子在童心中萌芽。

四、非遗传承：在保护中创新，在创新中延续

平鲁区非遗的传承面临现代化冲击与传承人断代的挑战，但政府与社会力量的介入为其注入新活力。

文化部门通过建立传习所、举办培训班等方式培养年轻传承人；电商平台与新媒体拓展市场，让面塑、沙画等工艺品走向全国；非遗进校园活动则从儿童抓起，构建文化传承的根基。

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踢鼓秧歌的粗犷、面塑的细腻、沙画的瞬时，三者共同勾勒出平鲁区非遗的多元面貌。它们不仅是历史的见证，更是文化的活态传承。在守护与创新中，这些非遗项目如同塞北的风，穿越时空，吹拂着现代人的心灵，让传统文化在新时代绽放新的光彩。